Cine: "Star Wars episodio VIII"

Han pasado cuarenta años, que rápido lo he dicho, desde que oí el archi conocido tema  de Star Wars al comienzo de la proyección. Ayer lo volví a escuchar, no fue tan impactante, pero yo me seguía posicionando al lado de la fuerza como rebelde de la República.

Sí, ese seria el resumen mejor y menos desfavorable de esta "Los Últimos Jedi" No voy a decir que la película esta mal, se puede ver, y esa es su pobre recompensa, sólo se puede ver; no provoca emoción ni aplausos al final. Y yo puedo hacer esta crítica porque he presenciado, durante estos cuarenta años, los ocho estrenos en el cine.

La franquicia Lucas ahora Disney es un producto comercial que traiciona el espíritu que marcó su primera entrega al lado más oscuro de recaudar a cualquier coste; de hecho, ojo spoiler, hay un personaje nuevo que hace eso mismo. Los chistes ya parecen de parodia y los diálogos de comic barato. La parte visual se salva, pero no aporta un plus, al estar el resto por debajo de lo esperado.
No me voy a extender más, se puede ver sin mas, y en lo que a mi respecta deseando que acabe de una vez la saga. La máquina de hacer dinero de Star Wars ha envejecido mal, lo mismo que sus tres protagonistas originales y el relevo generacional todavía no ha acabado de dar la talla.

PD: El póster fue un regalo inesperado, no sube la nota a la película, pero si es un detalle que agradezco sin ninguna ironía.

JM Vanjav WordPress

Los que aman te añoran y los que te quieren te traicionan :P

Entrada propuesta por El blog de Úrsula

Los sentimientos se pueden definir por las emociones que producen, como suelen ir juntos y revueltos, muchas veces los denominamos equivocadamente. Es normal y, si no pasamos por ello, no aprenderemos a diferenciarlos.

Querer es algo innato que nos sirve para satisfacer nuestras necesidades afectivas,  pudiendo variar desde un fisco a mucho-mucho, según el estado de ánimo. Es fácil sentirse traicionado cuando no se es correspondido, pero solemos mirar hacía otro lado cuando somos nosotros los traidores. Poéticamente se dice pasar del amor al odio, o en el amor y la guerra todo vale; la verdad es que la palabra correcta seria cariño.

Amar, son palabras mayores, porque hasta que no se ha sentido se especula con el amor y el enamoramiento; que coño, cuando se padece, si porque se pasa mal hasta que uno se entera, y aprende a diferenciarlo del resto de sentimientos venidos arriba. No hay baremo, o es si o es no, los términos medios son de cariño no de Amor.

En este mar revuelto de sentimientos hay que tener claras varias cosas:

1. El que ama sufre y el que quiere es más fácil que haga sufrir.
2. El Amor sólo se lleva con la nostalgia, mientras que el cariño comparte mesa con todos los demás: los celos, el rencor, la envidia, la ira, el odio, seguro que me dejo alguno.
3. El Amor da y el cariño pide, así que ya sabemos con quienes van la generosidad y el egoísmo.

Seguro que hay más diferencias pero esto no es una tesis, los sentimientos hay que sentirlos, hablar de ellos es como intentar explicarle a un ciego que son los colores.

El cariño por su egoísmo es caprichoso y puede acabar siendo traicionero. Te puedes encaprichar de alguien, usando cualquier artimaña para conseguir sus atenciones, satisfecho el deseo "pierde su gracia" y no duda mucho en buscar nuevas emociones. La prueba es toda esta gente, que vende su vida intima, sin pudor por contarlo ni por comerciar con ello.

El Amor sabe, mejor dicho, siente y sabe, que solo hay una forma de ser conseguido; sin trampa ni cartón, voluntario y a gusto de la otra parte. Por eso, los amores pueden ser platónicos, pero no los cariños. En este lance, al no ser capricho tampoco, no existe ni tentación, ni curiosidad de probar en otra parte, ni por supuesto traición.

Resumiendo:
En la distancia, o si hay ocasión, quien te quiere te engaña y quien ama te tiene nostalgia.

Enlaces relacionados:
http://tonteriasprofundas.blogspot.com/2009/12/barrio-sesamo-amar-y-querer.html
http://tonteriasprofundas.blogspot.com/2011/11/barrio-sesamo-querer-y-enganar.html
http://tonteriasprofundas.blogspot.com/2012/03/barrio-sesamo-diferencias-entre-estar.html

JM Vanjav WordPress

Cine: "Fargo la película"

Curiosamente, Fargo es una película que no tenia vista (la he visionado muy recientemente), se me paso en su momento y ha resultado ser la excepción a tanta mediocridad made in Hollywood. Una trama sencilla, que se complica hasta lo inimaginable, de ahí que los sencillo no es precisamente simple, LoL.

La historia esta llena de giros, unos esperados y otros no, de pequeñas tramas domésticas que la hacen más próxima al espectador. Todo esto manteniendo un ritmo tranquilo pero que no permite distracción alguna, cada escena se saborea, cada diálogo tiene su intención y donde la violencia es real, contundente pero sin recrearse.

La interpretación es soberbia, los personajes dicen más con su expresividad y miradas que con sus frases. No hay sobreactuaciones, todos representan su papel como si fuera su vida real, además tan mimetizados con el entorno como la nieve que cubre Fargo.

• La mujer policía de pueblo con su acento y aspecto, aparte del embarazo, es de todo menos lo simple que pueda aparentar. Su intuición es de un autentico sabuesos siguiendo el rastro correcto. En cuanto a su inteligencia, no quiere destacar, y siempre sabe resolver cada situación con la frase adecuada y sin perder su compostura.

• El estafador es un pobre hombre con pretensiones, a la sombra del triunfador de su suegro, capaz de urdir una trama criminal donde sus escrúpulos quedan supeditados por el dinero. Sus miradas expresan todo eso y cuando habla sólo lo corrobora.

• El sicario es un delincuente de poca monta metido a delitos mayores por la simplicidad, en apariencia, del encargo. Su falta de tablas, en estos niveles de delincuencia, se ven cumplimentadas y hasta superadas por su compañero psicópata. Al final, a la fuerza, si aprende a desenvolverse como un criminal...

• El resto de secundarios, diría yo que hasta los figurantes, están en su sitio correcto, en el momento oportuno, haciendo, diciendo y actuando como auténticos nativos de Fargo.

La verdad es que se agradece ver una película bien dirigida, bien interpretada y con una historia que te engancha desde la primera escena hasta la última. 
Al margen de mi subjetividad cinematográfica: "Lo que está hecho con gusto bien hecho está".

Como no podía ser menos, la banda sonora, sabe acompañar en cada momento a lo que acontece, dando el matiz apropiado y el énfasis cuando corresponde:

                        Sountracks

El estilo o la historia a la hora de leer :P

En la actualidad hay una tendencia a sobrevalorar el aspecto sobre la forma de las cosas. Así, el contenido, queda relegado, sea bueno o malo, al escaparate de su envoltorio; no hay más que ver las tendencias culinarias, creando obras de arte visual, con cantidades mínimas de alimento y enmarcadas en platos sobredimensionados así como sus largas denominaciones. 
(Nos llena más el rimbombante nombre de la comida que el lienzo comestible presentado en el plato)

En las artes, la línea estilo contenido, es tan discutible como difusa y, como siempre, una simbiosis de ambas, redunda en una mejora de la obra. Adentrándome en la literatura y no siendo un lector convulsivo ni habitual, más bien ocasional discontinuo, primo la historia sobre el gusto y la riqueza expresiva del autor.    

No pienso convencer a nadie ni imponer mi criterio, simplemente expreso mi punto de vista, y además esta entrada me servirá de ejercicio practico. ;)
Lo primero es tener claras las cosas:

• Por ejemplo, para un caramelo o un perfume, es fácil: Por mucho que llame la atención el envoltorio, si el dulce o el aroma, respectivamente, no nos gustan, la predisposición inicial se vuelve contra ellos y nos sentimos, además de defraudados, engañados y traicionados.

• Un lector habitual necesita ser enganchado por aquello a lo que dedica diariamente horas; así, el estilo de lo que lee, le resulta más importante que la transcendencia de lo que que acontece en la narración. Un chiste malo, contado con gracia, puede hace reír, viceversa no.

• Un lector ocasional busca una historia que enganche por su fondo, los giros, evocación... si quisiera estilo leería una novela clásica. 

• Un relato que aúna, tanto una narrativa amena como una trama llamativa, cuenta con el beneplácito de todos sin discusión. Pero, como todo el monte no es orégano, tenemos que seleccionar el resto de hierbas por sabrosas, vistosas o aromáticas. 

Los gustos literarios son personales con lo que no hay mejores o peores, si a alguien le gusta un cuento anodino o soso, nadie debe confundir sus gustos con su condición o capacidad. Solemos encasillar a las personas y permutamos sencillez con simpleza, que si bien, son sinónimos, dejan de serlo cuando los usamos al referirnos a alguien. :D
(Ya pecamos bastante de necios, al sentirnos orgullosos de nuestra suficiencia y soberbia, cuando criticamos donde sólo deberíamos opinar) :P

Por último, si las tonterías son breves, no son menos tontas pero si más cortas. Perogrullo LoL

Cine: "Ghost in the shell" 3D más bien 2.5D

Hay películas que merecen una oportunidad de ser vistas en 3D. Ghost in the shell (2017) es un ejemplo donde la tecnología de los FX y el 3D deben demostrar de lo que son capaces, la historia que vemos lo pide y hasta lo exige. El resultado es bueno para mi pero no brillante, hay detalles que no están a la altura, repito: "para mi".

La ciencia ficción de la trama o yo diría mejor de anticipación, tiene un toque retro, tal vez de como se vería cuando se hizo en 1995 la versión original de animación. Creo que al hacerlo con actores y una generación posterior se debían haber actualizado ciertos detalles y, en otros echarle imaginación.

Otro punto que me deja o se deja la sensación de ver maquetas con fondos 3D, de ahí que me parezca que no esté lograda suficientemente la parte técnica fijando el listón alto. Por supuesto no son FX mediocres ni mucho menos, consiguen la ambientación y el 3D adicional hay momentos que mejora la percepción, en otros no tanto.

En la parte artística, el 3D del personaje es más un 2.5D, también parece que quieren imitar hasta en los andares a los personajes de animación del Ghost in the shell de 1995. La protagonista, tiene un caminar raro, puede ser una apreciación subjetiva mía. Bueno, el que mejor queda es Aramaki (Takeshi Kitano) y encima es el único no doblado. El resto de personajes resultan convincentes y no desentonan.

La historia esta bien, sobre todo el trasfondo y lo que pretende, pero al igual que el resto se queda  medias de ser 3D. Un relato con recursos suficientes para crear una estructura argumental rica y compleja. Al final resulta más plana y simple de lo deseado.

El producto final no desmerece aunque más pulido tanto técnica como artísticamente habría quedado una producción realmente 3D y brillante. Si hay una secuela espero que tomen nota y hagan una puesta en escena más valiente.

Cine: Hollywood la nueva marca de hamburguesas

Decir la industria del cine americano ha pasado de ser un cumplido a un cliché, similar al de una cadena de producción, donde la rentabilidad del producto impera sobre la calidad del mismo. 
La grandiosidad del séptimo arte con sede en Hollywood es ahora una factoría de remakes, biopics y reboots, eso sí FXesados hasta una transgénesis aguda donde encontrar un simple plano sin trucar es mera utopía. Los guiones originales y que cuenten una historia son excepciones que confirman la falta de ideas del mercantilismo cinematográfico estadounidense y de los diálogos de los personajes mejor ni hablar. :P

Siendo justos hay que reconocer buenas interpretaciones o logradas puestas en escena, oficio y calidad hay; lógicamente, por cuestiones de producción supeditadas, de no ser cine alternativo, a la cadena de montaje de Hollywood. Súper producciones donde la mayor parte del presupuesto se va al caché de las estrellas, a los FX y a una generosa promoción que intente asegurar lo invertido. La mediocridad bien maquillada vale para exhibirse en un museo al lado de las obras de arte, así va la cosa en mi opinión.

No aprender de los errores garantiza que con el tiempo los volvamos a repetir, así o muy parecido todos lo hemos oído y sólo cuando tropezamos en la misma piedra nos acordamos. Otra gran industria americana parangón del poder made in usa sito en Detroit, el automovilismo, es hoy un decorado real y a escala 1:1 de su declive. El cine americano puede terminar en una crisis que, al igual que un gigantesco castillo de naipes, se venga abajo o subsista a duras penas. Películas mediocres las ha habido siempre el problema radica cuando prácticamente todas lo son.

Algunos ejemplos: 

La recientemente ocarizada La ciudad de las estrellas y de contrapunto ¡Canta!, ambas dentro del genero musical. La primera con actores y la segunda de animación con voces muy conocidas. Viendo La la... no me quitaba de la cabeza Cantando bajo la lluvia, así que La La Nada no tenia ni punto de comparación, no creo que esto me pasara a mi solamente, no soy tan raro y a Gene kelly lo volveré a ver con su paraguas y su pegadiza canción y de la otra La La Ná.
En cuanto a Sing (canta), en cambio, con los consabidos tópicos y moralejas, me pareció más entretenida y hasta divertida con una adaptación personaje-animal bastante bien lograda.
Otra reciente, cuyo trailer extendido ya te cuenta todo ahorrántote las dos horas restantes, es El Renacido. Que sí que la fotografía, los paisajes, que la interpretación de Leonardo, etc; pero al final un derroche de medios y presupuesto para acabar bostezando.
Para terminar Logan, otra que se sale, muy esperada con un lobezno de vuelta de todo y sin su prepotencia característica. Hasta los seguidores del cine de súper héroes vimos los agujeros negros del guión. No hacen falta historias rebuscadas sino bien contadas por simples que estas sean. 

No merece la pena hacer la extensa lista, ni mucho menos ranquearlas, para ver cual es la película más mediocre. Acaba empachando ver cine donde el decorado canta más en el guión que en la escena proyectada.

 

Volviendo a la carga: "De tontos, listos, inteligentes, necios, estúpidos y genios"

Hacia tiempo que no soltaba alguna tontería, ni profunda ni de medio pelo, así que lo retomo donde lo dejé:

"De tontos, listos, inteligentes, necios, estúpidos y genios".

Empecemos por las definiciones básicas, sin acritud, en función de su actitud ante los lances diarios de cualquier índole importantes o banales:

• Tonto, alguien a quien no se le da bien resolver situaciones por si mismo, suele necesitar que le digan que hacer. Para abandonar este estatus solamente precisa de la intención aprender, en vez de hacerse fuerte en su postura de tonto.

• Listo, el que sabe mucho y solventa con facilidad cualquier situación cotidiana que conozca. Si la desconoce suele caer en picado y, o bien la elude, o la oculta.

• Inteligente, sepa mucho o poco, cualquier situación conocida o no, es un desafío para resolver; lo hará con mayor o menor fortuna pero seguro que lo intenta.

• Genio este suele ir un paso más allá del resto, plantea los problemas y los soluciona. Seguramente por ello son tan escasos, o bien, sus genialidades se nos escapan al resto.
  
  

Los otros dos que faltan se pueden definir por extensión de los listos de turno de nuestra sociedad:

• Necio, es el listo pondera su saber olvidando y escondiendo sus limitaciones creyéndose inteligente. Los inteligentes que si son sabedores de sus carencias se consideran tontos, ·cuando tropiezan con algo que no pueden solucionar, pero de los que intentan aprender a solventarlo.

• Estúpidos, cuando un listo (listillo, aventajado, creído de si mismo...) no se conforma con creerse inteligente y tontea con la genialidad es un estúpido a conciencia y no por falta de intelecto.
  
  

Puestas así las cosas y para ponderar la realidad, afortunadamente, y a pesar de lo dicho acerca de necios y estúpidos, nadie es al 100% ni tonto ni listo ni inteligente (genio ni lo menciono). Todos en una medida u otra y, según la situación que se nos presente, nos mostramos perdidos (tontos), sobrados (listos) o resolutivos (inteligentes).

Como reflexión final diría que evitemos caer en la necedad o la estupidez, seamos listos para lo cotidiano, inteligentes para lo inesperado y pidamos ayuda cuando nos quedamos atascados. Un tonto que quiere aprender es básicamente un inteligente humilde, mucho mejor que comportarse como un necio o presumir de estúpido :P

Cine: "Jason Bourne la cuadratura de una trilogía"

Han pasado unos años desde que Bourne, perdón, Matt Damon hizo de Jason; está claro que la simbiosis actor & personaje o viceversa me confunde en este caso concreto. Bueno, la cuestión es que Damon después de nueve años ha vuelto a interpretar a Jason Bourne.

Para empezar diré que el lapsus de tiempo no ha estropeado el producto, parece como si todo hubiera estado madurando en un buen barril de roble. La introducción da la continuidad precisa, a la vez que aporta una nueva línea de investigación dando el pie de arranque a esta esperada secuela, después del medio fallido spin-off del 2012 llamado, precisamente, The Bourne Legacy. Junto a Jason queda Nikki de las entregas anteriores, ella también ha sabido madurar su personaje que no envejecer y es otro punto común para enlazar la trama. El resto del plantel son nuevos y escogidos para no defraudar (aparece una cara bien conocida). Aquí yo, sí pondría una nota de seguimiento a la nueva chica de la CIA, que no me ha acabado de convencer del todo.

La evolución de Bourne, hacía su humanización, queda patente en su violencia justificada y sólo la justa necesaria. Se puede achacar esto como un paso atrás o un estancamiento en las entregas, bueno yo creo que lo del: "Más difícil todavía" es para el Circo; en el cine es, a mi modo de ver, es preferible que una saga consolide sus valores antes que seguir las alternativas de moda y acaben vulgarizándola. La acción de esta producción se basa en persecuciones y peleas que den sensación de realidad no exageradas como en otras conocidas franquicias que quieren basar más su éxito en la famosa frase circense que en una buena interpretación y/o un coherente guión.

Nuestro héroe utiliza sus aprendidas habilidades de ultra asesino para poder vivir fuera del sistema y, por supuesto, defenderse de sus homólogos activos. Jason es una paradoja y demuestra que un arma letal humana, es buena o mala, según su uso no per se.
El final es tan abierto que permite lo mismo una futura secuela como el cierre definitivo de la serie. Este es otro acierto que rubrica la cuadratura de la trilogía original.

Yo la he visto como una entrega más sin esperar el "Más difícil todavia" que comentaba antes y me ha gustado. 
Lo que está claro, por diversas críticas, que tanto muchos de sus seguidores como los defractores de la serie esperaban otra cosa. Incluso, compararándola con la archiconocida saga de James Bond 007 (que lleva más de 50 años en cartelera), a pelo como si fuera lo mismo. 
La verdad,  quien dijo que las comparaciones son odiosas, sabia realmente lo que decia. Antes de emparejar y lanzar juicios de valor sobre algo primero hay que cuantificarlo por si mismo; si criticamos por referencias lo que hacemos es, literalmente, eludir nuestra propia opinión y hacernos eco de alguien, o un grupo, que nos resulte afin. 

En fin, je je, las críticas me pueden servir, en caso de duda acerca de visionar o no una película, nunca sobre si me gusta o no sin haberla visto :)

Star Trek más allá y hasta el infinito

Las sagas cinematográficas, sobre todo si son longevas, tienen sus altos y bajos. Star Trek no iba a ser menos y en cuanto su espectro de cine hay tres etapas diferenciadas y entremezcladas que mantienen su cohesión. En la última revisión que es como un reboot, mejor, un comienzo paralelo; vemos una evolución actualizada de las odiseas originales y con unos personajes (de todos conocidos) verdaderamente jóvenes y sin necesidad de llevar fajas ni aparecer sobre-maquillados.

Ahora se ha presentado la tercera entrega, la denominada Star Trek más allá y yo creo que el título está muy acertado; toma los protagonistas, que ya nos fueron ampliamente presentados en las dos partes anteriores, y les hace a todos ellos una revalida en esta odisea galactica. La historia no es complicada, más bien sencilla y lineal; Ahora, el desarrollo, nos lleva tanto a los límites tanto del Universo conocido como a los de las aventuras espaciales.

Hay un detalle en esta producción, los secundarios habituales son también más protagonistas, su papel no es el mero salir en alguna secuencia o tener alguna escena complementaria con un diálogo de recurso. Aquí todos, de una u otra forma, toman las riendas y llegando a una actuación practicamente coral. Me parece un acierto total por parte del guión, dándole a la proyección haciendo que las dos horas de proyección resulten totalmente entretenidas.

Otro aliciente es verla, como en mi caso en VOS, todo el elenco tiene buena entonación y resultan perfectamente creíbles, incluso el malogrado Anton (Chejov) con su exagerado acento ruso. Bones McCoy tiene una bis cómica y cómplice con Spok, que no se como la habrán solventado en el doblaje, digna de verse y oírse. A Uhura también se la ve y escucha con agrado :). El resto de los personajes, tampoco desentonan y merecen buena nota; se ve que es una producción donde no se ha dejado de lado la actuación, en favor sólo de la aventura épica o de los espectaculares FX, en este caso totalmente justificados.
-- Por supuesto que Idris Elba no pasa desapercibido con su característica voz y presencia. No digo más para no spoilear, pero por ganas...

Lo que sí me permito añadir es que la película está llena de guiños y, seamos trekies o no lo seamos, se agradecen. Yo que conocí la serie original televisiva, antes que las películas de cine, me sentí bastante identificado en esta con el espíritu de la saga espacial, ahí lo dejo y no puedo decir más :)

En definitiva, un estreno de agosto que tiene todo el merecimiento de una súper producción con una cuidada puesta en escena donde se ve algo hecho con gusto. Yo espero que sigan en esa línea de tiempo y las siguientes entregas sean tan entretenidas y más allá. (Wordpress)

Reflexión de fin de año

Después de lo visto en estos cuatro años de gobierno con Rajoy al frente del PP, muchos pensábamos que su debacle sería cuasi-parecida a la de Zapatero después de su segunda triunfal legislatura (bis de ironía).

Y lo cierto, los resultados cantan, no fue tan dura la caída, más bien un fuerte trompicón pero no definitivo. Es curioso, cuando menos, que un partido político con más tramas de corrupción que una organización mafiosa siga contando con bastante apoyo popular; suficiente, incluso, para ganar por los pelos unas elecciones muy comprometidas.

Hay varias causas y las tradiciones y los miedos pueden arrastrar más votos que las siglas en si:

• La derecha suena a lo correcto cuando la cosa está mal.
• No leerse, para nada, los programas electorales, y fiarse más del aspecto y si nos gusta lo que dicen.
• Todavía no somos un estado laico y la Iglesia Católica sigue poniendo sus buenos feligreses por muy obreros que sean.
• Los toros y tradiciones similares, de maltrato animal, también dejan sus votos en las urnas.
• Lo del aborto es un tema comprometido y mucha gente prefiere decir directamente no que plantearse el tema en la profundidad que merece.
• Que la banca es el sustento de un país, también lo tenemos asumido y darles dinero para sufragar su avaricia con la burbuja inmobiliaria es de buen ciudadano, en nuestro caso subditos.
• El apropiarse de los símbolos como si sólo siendo del PP respetaras la bandera y fueras Español.
• Eregirse el centro ideológico y todos aquellos partidos que no comulguen con ellos son extremistas radicales para que la gente lo relacione con los radicales extremistas que siembran el terror, es decir terroristas.

El último punto me parece, en sí, un acto de terrorismo político para infundir, intencionadamente, miedo a que pueda haber un cambio; que por una vez, pueda beneficiar a quienes votamos no a quienes respaldan los que ganan las elecciones.

Por cierto, para lo del segundo punto hay una encuesta de afinidad política que puede poner en entredicho lo que pensamos realmente y a quienes votamos. Yo he hecho un muestreo y los resultados han sido bastante curiosos:
Encuesta de afinidad política 
{En el 50% había bastante ambigüedad y en el otro 50% la cosa si quedaba bien definida}

Feliz 2016 que, en este que justo finaliza, ya no nos pueden (por cuestión de tiempo) amargarnos más.

Cine: Star Wars VII guiño o remake

Desde que se dio a conocer el proyecto de continuar la saga de Star Wars, se creó una creciente expectación que culminó con su estreno el 18 de diciembre. Tanta marea de fans hambrientos ha desembocado en un delta de encontradas posiciones, al igual que en la película, tenemos los de la orilla de la fuerza y los de la orilla oscura.

Muchos de los seguidores de la serie, por edad, no tuvieron ocasión de ver el espectáculo que supuso  en 1977 ver La Guerra de las Galaxias en el cine; literalmente supuso un antes y un después en varios géneros cinematográficos, a parte, de la magia que supuso su visionado en pantalla grande desde los primeros compases de su conocida melodía.

Star Wars - Opening Scene (1977) [1080p HD]

Después de dos párrafos de palabrería barata voy ya al tema del post. Empezaré diciendo que después de ver El despertar de la Fuerza, tuve necesidad de contrastar mis sensaciones visionando la original; es decir, hice los deberes antes de lanzarme al abismo de comentarios tanto a favor como en contra. Ya ha transcurrido más de una semana de su estreno así que, a partir de ahora, desvelaré contenido de la trama en mi argumentación  (Spoilers ON)

Con lo dicho, para mi el episodio VII, es más un guiño a la saga original (ep. IV), que el vulgar remake que se anda comentando en muchos sitios. Hay una historia muy paralela entre los protagonistas de ambas, Luke y Rey, de ahí que se sigan los mismos pasos de sus andanzas. Esto puede ser algo recurrente para copiar las secuencias con el paso de los 30 años que se comenta en el film.
Bueno, en tiempo real, para los espectadores originales como yo mismo, han sido 38 años y a mi la película me parece un guiño con mas nostalgia que oportunismo, de hecho hay elementos nuevos como un guardia renegado y piloto con más vidas que un gato que, seguramente, en el VIII aporten algo más que sólo una nueva presencia generacional.

En cuanto a la capacidad de la fuerza de Rey casi instantánea, no es tal. Ella al igual que su padre han estado, desde niños, en un planeta de incógnito pero con algunas diferencias:

• Luke no tiene recuerdos, llegó de recién nacido y vive una existencia tranquila en una granja con sus tíos, además bien vigilado de cerca por Obi Wan Kenobi, el último Jedi; así que, salvo su pericia de piloto, en la lucha está de lo más verde.
• Rey fue dejada en el planeta de la chatarra algo mayor, conserva imágenes latentes de su infancia, ahí está sola y ha tenido que salir adelante por si misma, negociando y peleando con el resto de pobladores en un entrenamiento diario para sobrevivir. La prueba es su dominio con el bastón, anticipando, que a las malas ella es mucho más peligrosa de los que su aspecto indica.
• Los recuerdos tortuosos de la chica son, a la vez, un trauma para ella y un escudo contra quien quiera acceder a su mente, como le pasó a su primo Kylo Ren. Luego, en la pelea con el sable láser, deja bien claro de quien es hija en cuanto su vida está en juego. El guiño, aquí hace referencia al final del episodio III y creo que a todos nos gustó el repaso que le da.

Siguiendo con situaciones paralelas el sacrificio de Han Solo a lo Obi Wan Kenobi se percibe desde la primera mirada con su hijo en su encuentro en el puente. Nos anticipan lo que va a pasar para ir haciéndonos a la idea, es una forma digna de acabar sus andanzas o igual es que pedía mucha pasta para la siguiente entrega ;)

También hay cosas, en este resurgir de la fuerza, que puedo entender se utilicen para congraciarse con las nuevas generaciones de espectadores y fidelizarles; aunque a mí, como veterano, me resbalan o resultan, a veces, exageradas. Me refiero a las numerosas gracietas y, sobre todo, a los ataques de ira de Keylo Ren; en fin, muy inmaduro para ser digno sucesor del gran Darth Vader. Por otro lado su semejanza, cuando deja la melena al viento, con Severus Snape parece más que un guiño, unido a que su señor también recuerda a Lord Voldemort. Igual es un cruce de sagas en el futuro o que a J.J. Abrams le encanta Harry Potter.

Ya para terminar, que me he extendido como una mala hierba, la última entrega de Star Wars no es redonda, tampoco su Estrella de la Muerte lo es, pero si augura un espectáculo mayor y, para los más veteranos, retomar el espíritu que nos dejó la trilogía buena. Enlazo mi post breve justo después del visionado: Star Wars VII en 140 palabras

Cine: SPECTRE o la cuadratura de 007

Se acaba de estrenar la última aventura de James Bond, un personaje que lleva a sus espaldas 24 películas oficiales; más alguna que otra "bastarda". En la época actual, el mítico agente secreto con un Daniel Craig, se ha reinventado o actualizado haciendo un 007 controvertido {para algunos} pero efectivo en las taquillas.

Con SPECTRE, que es la cuarta entrega de Craig, parece completarse la trama que comenzó en Casino Royale y dejar todos cabos bien atados. Seguramente haya más películas de James Bond, pero para bien o para mal ya las veremos con otras perspectivas, el reinicio de la serie así lo ha querido para un público del siglo XXI y yo, que he conocido todas las épocas y todos los intérpretes, creo que es acertado el reboot.

Bueno, ya de lleno en la película, para mi la evolución de Craig/Bond culmina con una actuación más verosímil y humana, que el asesino psicópata que conocíamos de sus anteriores entregas, especialmente cuando se ganó el "00" en su debut con Casino Royale. La historia es demasiado simplista y previsible, con algunos bajones de ritmo, escenas mal resueltas y otras que parecen añadidas para alargar el metraje. En cambio, tiene dos factores a su favor, el trasfondo del personaje con su desenlace final y el dar más papel a los asiduos M y Q.

En SPECTRE vemos un 007 diferente y a un Craig interpretándolo, afortunadamente, más suelto, humano y en definitiva creíble. En el conjunto de la producción, haciendo un visionado sin prejuicios ni comparativas, se pueden aguantar las dos horas y pico sin aburrirse con un buen final a la vez que desconcertante. Eso sí, a la salida de la sala, criticar todos los gazapos y fallos de guión, para sacarle más jugo a la proyección; con un gusto de boca agradable y seco, como el dry martiny agitado no mezclado 007-)

Cine: Regreso al futuro o quitarse 30 años en dos horas

Hay películas de entretenimiento que, con el paso del tiempo y de las modas, acaban siendo caricaturas del recuerdo que teníamos de ellas cuando volvemos a verlas. Una excepción a esta cinematográfica maldición es Regreso al futuro, 30 años después al igual que la trama de la película, sigue vigente y su protagonista Marty McFly sigue apareciendo en la foto.

Una historia sencilla llena de complicaciones es la fórmula empleada para mantenernos atentos a la pantalla las casi dos horas de proyección. Los actores hacen su papel como si se interpretaran a si mismos en clave de comedia pero sin caer en clichés exagerados. El humor está presente en todas las situaciones sin echar mano de los típicos chistes de sal gorda o sobreactuaciones caricaturescas.

El sonido, la banda sonora y todos los efectos acústicos entremezclados con las imágenes sirven para realzar la puesta en escena desde el primer plano de los relojes. Cuando se visiona doblada se pierde parte de su encanto sonoro, al verla en VOSE se nota el 3D del soundtrack en todo momento.

Por otra parte, el toque de CiFi es un respaldo para hacer más creíble esta alocada historia, con una sorpresa como toque final para cerrar el círculo temporal. Como ya he mencionado, yo mismo he retornado a 1985 durante las dos horas de proyección y la vuelta ha sido con una sonrisa, así que para mí, Retorno al futuro se ha convertido es un clásico. 

Cine: Marte (The Martian) o Matt el marciano

Hay películas que con ver el trailer ya se sabe por donde van los tiros y hasta quien muere, si muere alguien. Con Marte o el marciano no hubo ninguna sorpresa al respecto, cumple con lo que ofrece el vídeo promocional, y así transcurren las dos horas y cuarto de la proyección.

Para mí, lo mejor de la película, fue el enfoque de la historia limitando el dramatismo y, con una narración en primera persona en tono desenfadado que sin llegar a ser ni comedia ni sátira, nos va contando su situación. Los acontecimientos, jugando con las distancias astronómicas entre el protagonista y la tierra, enmarcan el contexto de insignificancia y soledad del protagonista. Se puede hacer un poco larga, para remediarlo el guión aporta salpicaduras circenses del más difícil todavía, y conseguir que la audiencia no se aburra. Otro detalle que mantiene la atención y, a la vez, refleja las condiciones vitales es la monitorización de la presión, oxígeno y temperatura; en cuanto la ocasión lo requiere, no aparece sin venir a cuento.

No voy a hacer spoiler pero si comentar dos detalles, uno malo y otro bueno para mí(por supuesto), de esta odisea marciana. En el comienzo hay una escena, que da lugar a todo lo que ocurre después, mal planteada y no resulta creíble; se podría haber llegado a la misma situación estando bien hecha y siendo coherente.
Lo bueno, al final todo queda cerrado sin cabos sueltos y es un punto a su favor para las dos horas y pico de proyección.

En definitiva, The Martian es un film más futurista que de CiFi, sin muchos detalles científicos para que sea fácil de entender, mostrándonos una visión de los que puede ser en unos años los viajes a Marte. El formato se asemeja mucho a un docudrama con un tono desenfadado y aderezado por canciones disco exigidas en el guión :)
Esta producción casi parece un encargo publicitario de la agencia espacial, eso sí con buen rollo, para promocionar futuras misiones a Marte.

A mí no me aburrió, eso ya merece el aprobado por aguantar las dos horas y cuarto de proyección. En el desarrollo, los aciertos y fallos del guión hacen tablas; mientras que el final, al no dejar puntos sin respuesta, le sube algo la puntuación. Creo que no llega al bien pero si aprueba sobradamente.

Cine: "Vive y deja morir" o mi primer Bond

A un par de meses vista del estreno de la última película de la serie de James Bond titulada SPECTRE quise rememorar mi primer 007 en el cine. Han pasado más de cuarenta años y fue en época estival, en aquellos tiempos del siglo pasado existían los cines de reestreno, vi la primera participación de Roger Moore como James Bond.

Las dos horas de proyección fueron dos horas fueron un espectaculo nunca visto por mí en el cine, las otras películas de acción que yo había visto estaban, al menos uno o dos peldaños, por debajo. El protagonista era un viejo conocido de mi infancia cuando hacía de El Santo y más recientemente pareja de Tony Curtis en Los Persuasores.

Yo he visto películas desde que tengo memoria y mis ingentes horas de cine me conceden, al menos, el beneficio de la duda sobre la calidad de lo que visiono. Por eso mismo, me ratifico al decir que Vive y deja morir, fue un referente como cine de acción para mi. El tono de comedia que aportaba el Sheriff Pepper, era como su apellido, un toque de pimienta en una interminable persecución de lanchas.
Los diálogos ácidos y el humor negro, desde la primera secuencia, fueron otra constante que mantenía el ritmo de la proyección. A la presencia del Santo como 007 se unía otra conocida cara de los años 60, el capitán Lee de Viaje al fondo del mar, haciendo de Felix Leiter agente de la CIA. Fue una proyección llena de gratas sorpresas y me sirvió, como un excelente reclamo, para tratar de ver el resto la serie de James Bond.

Los sugerentes títulos de crédito del comienzo, con el tema de Paul McCartney, ya iban avisando de lo que iba a suceder. Al final, volvío a sonar el tema principal y ya casi, al encenderse las luces de la sala, en la pantalla aparece el aviso de la siguiente entrega El hombre de la pistola de oro. Siendo ese es mi último recuerdo de tan especial sesión de cine. 
Lógicamente, he hecho los deberes y he vuelto a ver la película, después de los cuarenta y pico años que han transcurrido se notan muchas cosas; Pero, la esencia de lo que fue, sigue presente y puedo decir que me entretuvo de principio a fin. 

Cine: La maldición de Rookford (The Awakening) una perlita de fantasmas

Las historias de fantasmas están bastante trilladas en el cine y, que aporten algo nuevo, resulta una labor bastante complicada. Los ingredientes ahí están: 

• Contar con un guión suficientemente sólido que incluya varios giros para mantener el interés hasta el final.
• Encuadrar la historia en una época y lugar donde la fotografía de exteriores y la ambientación de los decorados nos mantenga inmersos.
• Una música envolvente y un ritmo lento o rápido, según el momento, sin llegar a decaer ni a hacer perder el hilo de la trama. (Esto vale para cualquier pelí :) 
• Utilizar personajes con trasfondo, normalmente atormentados, que resulten creíbles a través de unos actores, convincentes en sus papeles, sin caer en los clásicos clichés.
• No abusar de los efectos especiales y permitir que sean estos el centro de atención de la trama.

Básicamente, en mi opinión, esto es lo que debe ofrecer una película de suspense con toques sobrenaturales para que resulte atractiva. Al final, no se pueden evitar las comparaciones, pero si están se hacen a partir de los títulos de crédito quiere decir que ha conseguido su propósito.

Con La maldición de Rookford es precisamente lo que me ha pasado a mí. En su momento, se estrenó en 2012, quedó de lado al ser sólo una más. Ahora, recién visionada, ha supuesto un grato reencuentro con este género o subgénero cinematográfico. Cumple perfectamente con los cinco puntos mencionados al principio. Contar aquí la trama o desvelar algo del envoltorio, en este caso, iría en contra de esta sólida y coherente producción.

Lo que sí puedo comentar, como punto final, es que tanto la duración como su tempo están perfectamente sintonizados y no hay que echar miradas el reloj durante su metraje; por supuesto, para mi gusto y en mi opinión :)

Cine: Los 7 magníficos una película inolvidable y una música inconfundible

Los siete magníficos es un Western cuasi perfecto hecho cuando el cine, aparte de negocio, era el séptimo arte por algo. Han pasado 55 años o casi desde su estreno sin perder ni un ápice de su fuerza y, por ello, es un clásico inolvidable.

Desde su comienzo, cuando empieza a sonar su inconfundible marcha, ya se presienten las dos horas de espectáculo cinematográfico que nos esperan. La música y la acción se amalgaman en una perfecta mezcla durante toda la proyección, sin darnos un respiro ni para mirar la hora.

Hoy, donde la técnica ha avanzado hasta la perfección, sólo tenemos productos mediocres. Por eso, al visionar, una película de verdad, sentimos las emociones que tanto efecto especial nos niega. Así, en los 7 magníficos, vemos a gente actuar convincentemente, moverse con naturalidad, mirar diciendo las cosas que están en el guión pero no en los diálogos. En definitiva, vemos una película.

Volviendo a la banda sonora, dentro del género del Oeste hay autenticas maravillas, y la marcha de los 7 magníficos es una de ellas. Voy a ir un poco más allá y decir que de todas músicas de los Westerns, esta es la más carismática y representativa; ya desde los primeros acordes buscamos el caballo y los cambios de ritmo de la música son el 3D sonoro perfecto para la cabalgada. De hecho, las producciones posteriores o secuelas de los 7 magníficos, lo único bueno que han aportado es que siguen usando la misma música.

Cine: "Misión: Imposible - Nación secreta" o a la 5ª me doy por vencido

Las franquicias cinematográficas tienen sus adeptos y sus incondicionales. Con "Mission: Impossible" yo estoy más cerca de los segundos que de los primeros, tal vez por haber conocido la serie de tv original y acabaré viendo todas las entregas aunque sólo sea para criticarlas.

En esta quinta entrega, Misión: Imposible - Nación secreta se nota una madurez mayor en cuanto a defectos que a virtudes. Si no controlamos nuestros tics, nuestros gestos o guiños acabaremos siendo caricaturas de nosotros mismos con el paso del tiempo. Nación secreta juega con elementos imposibles para querer superar a sus predecesoras y lo consigue siendo menos creíble todavía. Los diálogos chistosos acompañados de los gestos correspondientes llegan a rozar la paródia.

Bueno, todo no van a ser defectos y vicios adquiridos de misiones anteriores, las escenas de acción, persecuciones, giros argumentales y desenlace mantienen el interés durante la proyección. El que el producto no esté a la altura de los deseado no quiere decir que no acabe siendo entretenido.

 Posiblemente, aquello que yo critico, sea el reclamo para el público a quien va dirigido; que, solamente, quiere ver proezas imposibles aderezadas con diálogos graciosos sin más. 

Lo mejor es que cada uno acepte la misión y vaya al cine, eso sí, sin predisposición alguna y la consiga acabar bien :) 

Cine: "La isla Mínima" con un máximo de buen hacer

No hace falta de una super producción, ni de un despliegue espectacular de efectos especiales y, ni tan siquiera de un elenco de alto caché para hacer una película más que digna y con buen hacer.

La isla Mínima es un máximo ejemplo del párrafo de introducción. Una trama policial ambientada hace 35 años en un pueblo ribereño de peonadas, donde lo único que sobra es la miseria y las ganas de poder salir de allí. La ambientación de la época, desde el primer plano hasta el último, consigue trasladarnos a ese sombrío período de nuestra transición política, sobre todo para quienes lo hemos conocido. Esta trama de comienzos de los ochenta, queda de manifiesto tanto en la evolución de los acontecimientos como en la relación de los dos protagonistas de la historia, ambos policías y representantes del antes y del después de la transición.

Si la ambientación es totalmente convincente, la puesta en escena de de todos los personajes, se mimetiza con ella sin excesos ni vaguedades; haciendo un conjunto coherente y convincente. Las interpretaciones son correctas, naturales y tranquilas; aumentando así la solidez de la historia, que por otra parte, es sencilla y bastante lineal.

La trama, como acabo de descubrir, no es complicada ni retorcida pero algo simple bien contado es en si la esencia del cine. Los tópicos están presentes y minimizados, resultando los propios de la época, no desentonando ni diluyendo la creciente tensión, a medida que va avanzando la proyección. 
Una historia sencilla tiene el problema de ser previsible, al no haber giros muy inesperados. En esta ocasión, llevamos mas o menos el mismo paso que las pesquisas de los dos protagonistas; es decir, que atamos cabos un poco antes, al tener toda la información, pero no sabemos el desenlace hasta que llega el final.

En definitiva, una película de cine negro española muy digna y recomendable, que no desmerece e incluso supera a muchas grandes producciones de Hollywood. Una grata sorpresa después de haber visionado varias españoladas, en esta línea de intriga policial, que prefiero ni recordar el título. Subjetivamente, lógicamente para mi, tiene un par de errores o fallos que como el título son mínimos y no desmerecen el resultado final.

PD: Acabo de ver que lo de mínima debe ir con segundas porque esta película tiene un montón de premios, yo sin enterarme, así que me he lucido como un besugo; ni a propósito. Bueno, a mi me ha gustado y por coincidir, alguna vez con los críticos oficiales, no creo que se me pegue nada, el ridículo ya está hecho y no voy a borrar el post. Total este blog también es mínimo :)

Cine: 50 años de My Fair Lady

Con un poco de retraso por mi parte hago este comentario dado que fue en el 2014 cuando se hicieron los diez lustros del estreno de My Fair Lady. Tal vez por ello la filmoteca se acordó y paso una copia con una imagen perfecta y un sonido un punto por debajo.


La verdad es que fue pura casualidad que viera el cartel de la programación y la tentación pudo a la comodidad. Así que asistí a las prácticamente tres horas de proyección con sólo el descanso musical a mitad de la misma.

 
Logicamente, era versión original con los subtítulos de la época, detalle éste último que mi escaso nivel de inglés detecto: La lluvia en Sevilla es una maravilla :)

 
Era curioso el detalle de los rótulos mientras cantaban, en esta canción era muy evidente y en otras minimizaban su aíre picaresco. Claro que después de haber la versión original, la española resulta súper edulcorada en el doblaje y empachosa en la parte musical.

La historia en si tiene muchas lecturas, tanto la obra original en que se basa como la adaptación al cine. Recoge unas costumbres de una época donde la apariencia tiene más valor que el fondo. Y resulta que en pleno siglo XXI seguimos, en esa cuestión, exactamente igual o peor, eso si hemos cambiado de vestuario y mejorado la tecnología.

Unos actores interpretando sus personajes con gusto y gracia, unas escenas corales vistosas y con todos sus participantes motivados, las canciones originales no tienen desperdicio y la escena final un digno colofón de la obra. De vez en cuando se necesita ver algo así para saborear la esencia del cine real y no dejarse embaucar por las virguerías digitales actuales.